Ein paar Links auf die Schnelle

9. März 2009

Das wundervolle, umwerfende, zum Stundenlang-darin-herumsuchen gemachte Blog Art of the Title Sequence, das genau das bietet, was der Titel verspricht. Wie wäre es zum Einstieg mit dem großartigen Vorspann aus Saturday Night Fever? Oder mit Barbarella und ihrem schwerelosen Striptease? Passend dazu gibt es gerade in Berlin eine Ausstellung über Vorspänne.

Fragen über Fragen: „How good is Danny Boyle? Is he a great director? What’s he trying to say in movies as different from one another as 28 Days Later, Millions, Sunshine, and Slumdog Millionaire? Is there a common thread? Why doesn’t he stick to one or two genres, like most other directors? Why’s he so restless? Is it a signal that he has nothing much to say—that he’s more about visual dazzle than substance?“ Das Danny Boyle Project von Vanity Fair, das bisher aus fünf Teilen besteht und dem jüngsten Oscargewinner auf den Zahn fühlen will – im Wesentlichen mit Hilfe eines DVD-Players.

Das Ende der Video-Kassette und was es kulturhistorisch bedeutet: „VHS-only masterpieces like Erich Von Stroheim’s Greed, Sam Fuller’s Underworld U.S.A., and Alain Resnais’s Providence have always been difficult to find, but with the decline of the format (not to mention U.S. repertory houses), the chances of seeing them are only getting slimmer. (…) ‚I never understood how this myth that ‚everything is available on DVD‘ got started,‘ agrees critic Dave Kehr, the DVD columnist for The New York Times. As evidence, he points to Turner Classic Movies‘ database of U.S. feature films—of the 157,068 titles listed as of late February, 2009, fewer than 4 percent are available on home video.“

Passend dazu C.S. Leigh im Believer Mag über die schwindende körperliche Erfahrung des Kinosehers: „This may well be the cinema of the future, and it will create a new brand of cinephile, of the sort depicted in Atom Egoyan’s 2007 short called Artaud Double Bill. In it, a woman sits inside a cinema and, using her cell-phone camera, photographs images of Antonin Artaud in Dreyer’s The Passion of Joan of Arc as it is projected on the screen. She then texts them to a friend, adding the message ‚He is hot.‘ Her friend sends a text back saying that she agrees. Artaud’s ‚hotness‘ is made all the more resonant by a cut to Joan burning at the stake, a clever footnote on montage that recalls Bazin’s thesis on the essential dishonesty of editing and the ease with which one can manipulate the ‚idealistic phenomenon‘ that is cinema.“

Whatever happened to cinephilia?“, ist gerade eine vieldiskutierte Frage (mit Susan Sontag und Regis Debray als leuchtende Beispiele einer besseren Vergangenheit), die hier und da auch beantwortet wird.

Ein Gespräch zwischen Mickey Rourke und Christopher Walken, die sich seit ihrer gemeinsamen Zeit im Actors Studio in den 70-er Jahren kennen, im Interview Magazine:
Walken: Remember the director sessions, where they used to attack each other?
Rourke: Yes. It depended on who was moderating. When Shelley Winters moderated, I usually went out and smoked a cigarette. She had that screechy, kind of nails-on-the-chalkboard voice.
Walken: Listen, it was a great place to meet girls.
Rourke: Yeah, well, I never saw you with any.
Walken: Well, I used to follow them out.
Rourke: I just used to follow Al Pacino and you out. And Harvey Keitel. I didn’t give a fuck about the girls. I just wanted to see which way you guys were going.

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